העתיד כבר כאן: אמנות דיגיטלית, שמכניסה את הצופה לתוך היצירה.

בטוקיו, עיר שמאתגרת את גבולות הדמיון, ביקרתי בשתי תערוכות דיגיטליות שהפכו לחוויה רב-חושית ובלתי נשכחת: teamLab Planets ו-teamLab Borderless.

שתיהן נוצרו על ידי הקולקטיב היפני teamLab, גוף רב תחומי פורץ דרך, שמשלב בין אמנות, טכנולוגיה, מדע וחוויה גופנית ומערער על ההפרדות המסורתיות, שבין אמנות למדעים, בין הצופה ליצירה, ובין חלל ממשי למרחב וירטואלי.

teamLab Planets

הכניסה לתערוכה מסמנת מראש, כי מדובר במפגש יוצא דופן: מתבקשים לחלוץ נעליים, כאקט סמלי של התמסרות. המסלול נפתח ב-Soft Black Hole , מסדרון רך ותחושתי, שמאלץ את הגוף לאזן את עצמו מחדש בכל צעד, כאשר הרצפה, המדמה חומר אורגני ושוקע, מגיבה לנוכחות שלנו באופן מיידי.

המהלך האוצרותי כאן הוא מהפכני: הצופה חדל להיות מתבונן בלבד , הוא הופך למרכיב פעיל, לעיתים אף חומר ביצירה עצמה, הגוף הופך להיות חלק מהתערוכה, הוא משנה את החלל, והחלל משפיע עליו.

בהמשך, החוויה מתפתחת לחללים משתנים בהם תנועה, אור, קול וחומר יוצרים מערכת אקולוגית של תגובתיות. במבוך של נקודות אור מרחפות, לדוגמה, האור מגיב לנוכחות של המבקרים: ככל שמספר האנשים גדל, התצוגה נראית “נושמת” ומשתנה. זוהי המחשה ויזואלית ליחסי הגומלין שבין אדם, טכנולוגיה וסביבה.

אחת היצירות המרשימות ביותר היא Microcosmos כיפה מלאה בכדורים זוהרים שמרחפים במרחב תלת־ממדי. כל מגע עם אחד הכדורים משנה את צבעו, ויוצר תגובת שרשרת של אור ותנועה. כאן, מושג האינטראקטיביות” זוכה למשמעות עמוקה יותר: הצופה אינו רק מפעיל, הוא טריגר ביצירה שמשתנה בזמן אמת, במפגש חמקמק בין חיישנים, מקרנים וגוף חי.

TeamLab Borderless

במתחם החדש והיוקרתי Azabudai Hills שבטוקיו, מציג הקולקטיב TeamLab את Borderless , תערוכה

שמבקשת לא רק להציג יצירות, אלא לפרק את מושגי החלל, הזמן והגבול.

כפי שמעיד שמה, Borderless מבטלת את ההבחנות המסורתיות בין חדרים, בין מדיומים, ואפילו בין הצופה ליצירה, אין מסלולים קבועים ואין היררכיה. היצירות חיות ונעות, זורמות זו לתוך זו כמו נהר חזותי בלתי פוסק. זו אינה צפייה , אלא השתתפות.

מושג החלל משתנה בהתאם לנוכחות הגופנית של המבקרים. הקירות נושמים פריחה משתנה, טקסטים דיגיטליים מתמזגים עם ציור, מפלים דינמיים זורמים מתוך גובה בלתי נראה וכל אלו מגיבים לתנועה ולמבט.

מנורות המשתנות בצבען בהתאם לתנועת המבקרים, מסדרונות שמכילים ובלעים, ו”שדות אור” המתארגנים כקליידוסקופ דיגיטלי , כולם יוצרים אשליה של אינסוף. אך זוהי אינסופיות אסתטית שמושתתת על טכנולוגיה: מעל ל־520 מחשבים ו־470 מקרנים יוצרים מערכת חיה, מגיבה, משתנה.

✧

טקס התה כאמנות אינטראקטיבית: EN TEA HOUSE

באמצע המסע הוויזואלי והחושי, מסתתר רגע של שקט כמעט טקסי EN Tea House.

זהו בית תה עתידני, שבו גם המשקה משתלב ביצירה. הזמנת תה חם מוגשת בקערה שבה “פורח” פרח דיגיטלי שמתפזר עם כל תנועה. בג’לאטו תה ירוק, עולים ענפים ירוקים דינמיים מתוך הקערה בהתאם למנח הגופני של הסועד.

החיבור בין טקס, טעם, תנועה ודימוי מעלה שאלות על הגבול בין חוויה אסתטית לבין פעולה גופנית־מנטלית: האם אנחנו שותים תה, או משתתפים במופע?

שתי התערוכות של teamLab מהוות דוגמה עוצמתית לתפיסה עכשווית של אמנות חיה , כזו שאינה קיימת אלא ברגע ההתגלמות שלה דרך הגוף, המבט והתנועה.

הן ממחישות את המעבר מאובייקט אמנותי קבוע לעבר מערכת תלוית־צופה, הדורשת נוכחות אקטיבית. במילים אחרות: היצירה מתרחשת רק כשאת/ה שם.

במובן זה, teamLab קוראים תיגר על מוסדות האמנות הקלאסיים: הם יוצרים מוזיאון חסר גבולות, שבו חוויית הצפייה הופכת לחוויית קיום זמנית, בלתי ניתנת לשכפול, פיזית ונפשית בו זמנית.

חשוב לדעת: החללים בתערוכות של teamLab אינם קבועים הם משתנים, מתפתחים ומתחדשים כל כמה חודשים. זהו חלק מהקסם: כל ביקור עשוי להפגיש אתכם עם יצירות חדשות, מיצבים אחרים ותחושות בלתי צפויות.

לכן גם אם כבר ביקרתם, הגעתם לחוויה חד פעמית, צפו להפתעות , אין באמת ביקור זהה לשני.

מתאים לכל הגילאים

TeamLab Planets

מיקום: Toyosu, טוקיו

שעות פתיחה: 9:00–22:00 (כניסה אחרונה ב-21:00)

כרטיסים: מומלץ לרכוש מראש באתר https://planets.teamlab.art

TeamLab Borderless

מיקום חדש (2024): Azabudai Hills, טוקיו

שעות פתיחה: 10:00–21:00 (סגור בימי שני)

כרטיסים: https://borderless.teamlab.art